Muerte de Patroclo

Estoy volviendo a leer La Iliada. Después de Cometas en el Cielo, no sabía que leer y como hacia solo unos cuarenta años que leí el libro por primera vez, de forma obligada, pensé que era un buen momento para intentarlo de nuevo...
Ayer deje el libro después de la muerte de Patroclo. De todas las relaciones de amor del libro, siempre me pareció más hermoso el amor entre Aquiles y Patroclo, que entre la bella Helena y Paris.
Y también de las escenas más tristes fueron la muerte de Patroclo y la muerte de Héctor, así como el dolor manifestado por su muerte, tanto de Aquiles por Patroclo, como el de Príamo y Hécuba por su hijo Héctor.
La foto de hoy representa a Menelao, marido de Helena, sosteniendo a Patroclo, después de haber sido muerto por Héctor. La escultura, copia del original griego, del siglo IV aC, como podeis apreciar es bellísima, puede contemplarse en la Galeria de la Logia, que se encuentra en la Piazza de la Signoria en Florencia.
Y de la Iliada, os dejo con las últimas palabras de Patroclo a Héctor, sabiendo que su muerte sería vengada por su amado Aquiles:

«Ahora puedes, Héctor, jactarte de haber­me vencido. Pero la verdad es que morir era mi destino. Los dioses me han matado y, entre los hombres, Euforbo ha sido el primero. Tú, que acabas ahora conmigo, tan sólo eres el tercero, Héctor. Eres sólo el último de aquellos que me han matado. Y ahora escúchame, y no olvides lo que ten­go que decirte. Héctor, tú eres un muerto que camina. Na­die podrá alejar de ti tu horrendo destino. La poca vida que te queda todavía, ésa vendrá Aquiles a arrebatártela.»

Cosas Varias...

He terminado el libro "Cometas en el cielo", de Khaled Hosseini. Ya comenté que la película me había gustado mucho, bueno pues ahora me alegro de haberla visto antes de leer el libro. Es una de esas historias que no se olvidan, y está admirablemente contada, y como prueba unas líneas:

"-Bueno -dijo Baba, apartando la mirada-, por mucho que predique el mullah, sólo existe un pecado, sólo uno. Y es el robo. Cualquier otro pecado es una variante del robo ¿Lo comprendres?
-No, Baba jan -respondí, deseando con desesperación haberlo comprendido. No quería volver a defraudarlo.
Baba soltó un suspiro de impaciencia. Eso también hería, porque él no era un hombre impaciente(...)
-Cuando matas a un hombre, le robas la vida -dijo Baba-, robas el marido a una esposa y el padre a unos hijos. Cuando mientes, le robas al otro el derecho a la verdad. Cuando engañas, robas el derecho a la equidad. ¿Comprendes?(...)
-No existe acto más miserable que el robo -dijo Baba-. El hombre que toma lo que no es suyo, sea una vida o una rebanada de naan(...)
-Si existe un Dios, espero que tenga cosas más importantes que hacer que ocuparse de que yo beba whisky o coma cerdo. Y ahora vete. Tanto hablar me ha dado sed."

De verdad, recomiendo el libro, leedlo si quereis volver a disfrutar de la lectura. Ahora estoy a la mitad de otro libro y en cuanto lo termine, pienso empezar uno del mismo autor: "Mil soles espléndidos", aunque tiene dificil alcanzar el nivel del anterior...
Por otro lado, estamos disfrutando mucho del jardín. Todas las mañanas hacemos una visita a nuestro huerto y nos extasiamos ante el único tomate que por ahora ha salido, pero sobre todo, echamos un vistazo a nuestros inquilinos, un nido antes con cuatro huevos y ahora con cuatro bocas unidas a unos plumones, que crecen día a día, Pachi coloca fotos de ellos en su blog, comprobamos que todavía tienen granos en la pequeña fuente al lado del nido, que hemos puesto como ayuda, en la búsqueda diaria de comida, a la madre.

Dos Giudittas

El nombre del primer cuadro es Giuditta y su doncella. La autora, Artemisia Gentileschi. Este cuadro lo pintó después de Giuditta decapitando a Holoformes. Está reconocido como uno de los mejores cuadros de Artemisia. Es de señalar, tanto la tensión del rostro de Giuditta, así como el turbante de Abra, que contiene los blancos y amarillos del vestido.
Es un cuadro del estilo de Artemisia, pero con gran influencia del maestro de su padre, y si no, compararlo con la otra Giuditta, del propio Caravaggio, el de la derecha, titulado "Giuditta y Holoformes", que se puede contemplar en la Galeria Nacional de Arte Antiguo de Roma. En cuanto al de Artemisia, podeis contemplarlo en el Palacio Pitti. Mientras tanto disfrutar de las fotos.

Pintoras...

Otra pintora italiana muy interesante fue Lavinia Fontana. Nació en Bolonia a mediados del siglo XVI, hija de un pintor de éxito, Próspero Fontana, se especializó en retratos como Sofonisba Anguissola, y pinturas para iglesia en estilo barroco.

En Roma, Clemente VIII la designó como artista oficial durante un periodo de su papado, siendo además elegida para la Academia de Roma.

Se casó con un aprendiz de su padre, pero fue ella la que se dedicó a la pintura y mantuvo a la familia, dedicándose su esposo al hogar y asistir a su mujer.
Lavinia Fontana pintó principalmente retratos de damas de la alta sociedad de su ciudad, cuidando mucho el detalle de joyas y ropas, como se puede apreciar en los tres expuestos.
De todos sus cuadros, uno de los que más me gustan es el de Minerva vistiéndose, que se encuentra en la Galeria Borghese en Roma, para mi uno de los museos más bellos de Italia.

Lucrecia..., la caida de la monarquia en Roma

La pintura de la imagen es de Botticelli, y aunque no es uno de sus mejores cuadros, narra la historia de Lucrecia, hija de Spurio Lucrecio Triciptino y esposa de Tarquino Colatino.
Su violación y suicidio, son dos de los motivos más pintados a lo largo de la historia por los mejores pintores, aparte de cuadro de Botticelli, titulado Historia de Lucrecia, que más adelante cuento, Lucrecia ha sido pintada por Lucas Cranach, Veronese, Lorenzo Lotto, Durero, Lucas Van Leyden, Artemisia Gentileschi, Tiepolo, Luca Giordano, Serrin, Rembrandt, Andrea Casali, Tiziano... y muchos más que no conozco.
Os cuento su historia:
Cuenta la leyenda que en una fiesta en la que participaban, el violador y el esposo de Lucrecia, hijo y sobrino respectivamente del rey Lucio Tarquino el Soberbio, empezaron a hablar de la virtud de las mujeres. Algo borrachos, decidieron salir a espiar a sus mujeres y descubrieron que sus esposas habian aprovechado su ausencia para reunirse y organizar su propio banquete, con abundancia de comida y alcohol. La única ausencia fue la de Lucrecia, esposa de Colatino, que se quedó en su casa tejiendo.
Sexto Tarquino, no se sabe si enamorado de Lucrecia o envidioso de su primo, decidió ir al día siguiente a casa de éste, sabiendo que no se encontraria en casa, e intentó seducir a Lucrecia. Al negarse, la virtuosa Lucrecia, la violó. Ella consideró que lo que había pasado era una deshonra y reuniendo a todos los hombres de su familia, les contó lo que había ocurrido y delante de todos se suicidó apuñalándose en el pecho. (Escenas de la izquierda y derecha del cuadro de Botticelli respectivamente).
Uno de sus parientes era Lucio Junio Bruto, que al enterarse de la violación y presenciar el suicidio de Lucrecia, tomó el puñal con el que se había quitado la vida ésta y junto con Colatino, salió al foro y allí sublevó al pueblo contándoles la tragedia, (escena central del cuadro) consiguiendo que Tarquino y su familia huyeran de Roma.
Bruto después reunió a los ciudadanos y les hizo jurar solemnemente que nunca más dejarían que nadie fuera rey de Roma, creandose así la institución del consulado, que tenía todos los poderes que antes pertenecieron al rey, y que se ejercia de forma dual y durante un año, siendo sus primeros cónsules Bruto y Colatino.

La otra Sofonisba

Hoy quiero hablaros de la otra Sofonisba. Me refiero a la pintora renacentista, Sofonisba Anguissola.
Era hija de Amilcare Anguissola, un noble italiano, que estuvo relacionado con la historia antigua de Cartago, por lo que puso a su hija el nombre de la trágica cartaginesa.
Su padre dotó a toda su progenie, seis chicas y un chico, de una esmerada educación, que incluia las bellas artes.
Sofonisba de las cinco hijas que se dedicaron a la pintura, fue la mejor, obteniendo un gran renombre como retratista.
A los 20 años fue a Roma y conoció a Miguel Angel, que la "orientó" de manera informal durante al menos dos años.
En Milán, pinta al Duque de Alba, que la recomienda a Felipe II, siendo invitada a la corte española, y pasa así a ser pintora de la corte, además de dama de compañia de la reina, entonces Isabel de Valois.
Sus retratos de esa época, tanto el de Isabel de Valois, que es el de la foto de hoy, como de la cuarta esposa de Felipe II, Ana de Austria, son bellísimos y llenos de vida.
Murió en Italia a los 93 años, su segundo marido, un marino más joven que ella, a su muerte, colocó una inscripción en su tumba que decía:
"A Sofonisba, mi mujer .... quien es recordada entre las mujeres ilustres del mundo, destacando en retratar las imágenes del hombre ... Orazio Lomellino, apenado por la pérdida de su gran amor, en 1632, dedicó este pequeño tributo a tan gran mujer"

Sofonisba y Cartago

Hoy quería hablaros de una bellísima mujer, cuya muerte inspiró a varios pintores. Me refiero a Sofonisba, hija del general cartaginés Asdrubal, hijo de Giscón, hermano de Anibal, que estuvo destinado en España durante la segunda guerra púnica.

De ella se alababa su belleza y sus virtudes, así como su inteligencia. Siendo muy joven, su padre la prometió a Masinisa, rey de los númidas orientales, los Masilios, pero posteriormente la casó con Sifax, rey también de otra tribu númida, la de los Masesilos, en la Numidia occidental.
Sofonisba, lógicamente influyó en su marido, consiguiendo que Sifax, después de que Escipión destruyera su campamento en Útica, reclutara un nuevo ejercito para enfrentarse a los romanos.
En la Batalla de Cirta, Sofonisba cae en manos de Masinisa, que enamorado de ella perdona su cautividad y promete no entregarla a los romanos, casándose con ella. Escipión temeroso de que influya en Masinisa de la misma forma que lo hizo sobre Sifax, no ratifica los esponsales y exige que la princesa sea entregada de forma inmediata. No pudiendo enfrentarse a las ordenes recibidas, Masinisa envia a Sofonisba un cuenco con veneno, para evitarla la humillación de desfilar junto con los rehenes en Roma. Sofonisba toma el veneno acabando así con su vida.
Los cuadros, representan la muerte de Sofonisba y están pintados el primero por Rembrandt, el segundo por Tiepolo y el último por Anatole Devosge.

El mundo de las miniaturas

El domingo estuvimos en el mercadillo. La verdad es que no estuvimos mucho tiempo ya que el sol resultaba abrasador y el calor sofocante. No se la temperatura a la que llegamos, pero más que mirar los productos expuestos, nos dedicamos a buscar la sombra.

Aún así, vimos, y mi cuñada compró, una preciosa casa de muñecas, que podeis contemplar en la foto. Es cierto que está deteriorada, pero quedará preciosa una vez restaurada y amueblada.
Ella ya tiene dos pequeñas casas de muñecas amuebladas, con sus lámparas, que por supuesto se encienden, pero esta tiene muchísimas más posibilidades.
La verdad es que el mundo de las miniaturas resulta fascinante. Tienen sus ferias, que sepamos una por mayo en Londres, pero también hay en Holanda y Alemania, aunque no se las fechas. Existen muchas especialidades, dentro de las miniaturas, y para algunas personas es más que una afición.
Conocemos a un señor en Tordesillas que todos los años prepara unos belenes, siempre variados, que son auténticos pueblos a escala, con sus ríos, montes, vegetación... hasta el más pequeño detalle.
También sabemos del amigo de un familiar que tiene una habitación de su casa dedicada a sus maquetas de trenes, con sus estaciones, recorridos, etc... que nos han dicho es una preciosidad, y de lo mejorcito que conocemos en trenes y estaciones a escala, el que hay en el Parque Temático del Mudejar de Castilla y León, que se encuentra en Olmedo. Nosotros cuando vienen amigos a visitarnos, siempre solemos llevarlos a hacer una visita.
A mi marido le gustan los barcos y mi hijo se entretiene volando en su casa los helicópteros teledirigidos.
Pero vamos maquetas y miniaturas hay de todo tipo: de aviones, coches, barcos, trenes, casas... En el centro de Burdeos, en una antigua galería comercial, cuyo nombre no recuerdo, típica de las que se construyeron en Europa a finales de siglo XIX, existe una tienda que venden maquetas de todo tipo, y otra cerca, que venden juguetes de época, y simplemente contemplando sus escaparates, se puede pasar un rato de lo más agradable.
En fín, que los que tienen tiempo y no saben a que lo pueden dedicar, este es un mundo, desde antiguo, con muchas posibilidades.

Día Internacional de las Drogas

Hoy es el día internacional contra el uso y tráfico de drogas y por ello éste es el motivo de mi entrada de hoy.
El uso de las drogas es muy antiguo. El ser humano descubrió pronto una serie de sustancias naturales que se usaron como uso medicinal y con motivos ceremoniales y sociales.
Actualmente no hemos cambiado mucho, el uso sigue siendo más o menos el mismo, pero lo que más ha cambiado ha sido su masificación. Analicemos las drogas por su uso:

• Deciamos que unas drogas fueron usadas por motivos medicinales, a esas drogas las llamamos fármacos o medicamentos. Actualmente se ha avanzado mucho en su investigación. Antiguamente las drogas se obtenían de manera casi natural, mientras que en la actualidad la elaboración de medicamentos se hace mediante complicados procesos químicos. Mediante estos medicamentos se combate la enfermedad, se aumenta la resistencia física, se modifica la respuesta inmunológica... El problema es que según comentarios, los grandes laboratorios se centran más que en la cura de enfermedades, en el tratamiento de los síntomas, con objeto de que sigamos formando parte del mercado e incrementar así sus beneficios.
  
• Otras drogas se usan desde la antiguedad de forma social, como es el caso del café, alcohol, tabaco... De las más antiguas es el alcohol. La elaboración de vinos y cervezas, tiene más de cinco mil años de historia. Ya se elaboraba en época mesopotámica, egipcia, etc... y su problema de siempre es la dosis. Si un consumo moderado por ejemplo de alcohol, puede resultar a veces hasta beneficioso, su consumo en exceso causa graves daños, y en el caso del tabaco, no solo a quien lo consume, si no incluso a las personas que los rodean. Los fumadores debieran ser más considerados y pensar en las personas de su entorno, que no tienen por que ser consumidores forzosos.
  
• Y por último las drogas por motivos ceremoniales. En nuestra época erradicado su consumo legalmente, que yo recuerde. No conozco ningún país en el que esté permitido por ley el consumo de drogas de forma ceremonial.
  

Claro que ésto no quiere decir que no se consuman drogas. Al contrario, es quizás ésta la época en la que su consumo esté más generalizado. El motivo, la mayor parte de las veces, es debido a los problemas de las personas, que pueden ser sociales, políticos, ecónomicos, afectivos... Se utiliza como una forma de escapar a esos problemas, haciendo con ello todavía más dificil su situación. Si a ello le sumamos las grandes cantidades que mueve el narcotráfico, vemos que su solución es dificil. Muchas veces las mismas autoridades que en teoría luchan contra las drogas, participan de forma clandestina en el negocio.
Para muchos la solución estaría en la legalización de las drogas, y si es cierto que se acabaría con el tráfico ilegal, pero el consumo seguiría existiendo, como ocurre con el tabaco y el alcohol. La verdad es que no conozco la solución, quizás educación y madurez, utilizar el sentido común y pensar por uno mismo. Pero esa no es una solución que quieran adoptar por un lado la mayoría que detenta el poder y por otro, tampoco una gran mayoría que desea que el estado les resuelva los problemas y el único esfuerzo individual que creen que deben realizar es respirar.

Visita a Toro

Se me olvidó comentaros que el viernes estuvimos en Toro. Fuimos a comprar el famoso chocolate, del que nos llevamos varias cajas que salieron para México, Estados Unidos y por supuesto también para España.
Estuvimos visitando la Colegiata, donde descubrí una escultura en la que no me había fijado o que había olvidado, y se trata de una virgen embarazada. Aunque no estoy muy segura de que se trate de una Virgen, lo mismo es una santa o vaya usted a saber... No coloco una fotografía ya que no permitian hacerlas.

Después de las compras, la visita a la Colegiata y un agradable paseo por la ciudad, nos sentamos en una terraza en la plaza del Ayuntamiento, donde todos excepto yo, pidieron como aperitivo una cosa de la que no estoy muy segura de su nombre, pero era algo así como calandracas. De todas formas os doy la receta, muy sencilla, pero no respondo de su sabor:

• Tomar una salchicha de las rojas.
• Envolverla en queso
• Envolverla después en jamón
• Rebozarla tipo como las gambas a la gabardina.
• Freirla y a comer.

Al personal le gustó, y he de reconocer que fueron cuatro contra uno. Que os aproveche.

El oro de Artemisia

Ya he hablado de Artemisia Gentileschi y de uno de sus mejores cuadros para mi gusto, que es el de una de sus Giudittas.
Hoy quería comentaros otro de sus cuadros y algunas de las características de Artemisia. Se puede decir que su tema central fue la mujer. Pero siempre una mujer fuerte, inteligente, independiente, capaz de realizar actos con repercusión en la historia y en la política, muchas de sus imágenes son violentas, enfrentándose a los hombres y saliendo vencedora.
Pintó además de varias Giudittas, a María Magdalena, Lucrecia, Minerva, Jael, Santa Catalina de Alejandría, Susana, la Virgen...
En muchos de sus cuadros utiliza un amarillo oro, que llegó a conocerse como el oro de Artemisia. Este color provoca en sus cuadros siempre una explosión de color cálido, que es muchas veces el auténtico protagonista del cuadro, en lugar del tema.
En este caso, el tema del cuadro es la historia de Jael y Sisero. No muy conocido en nuestra pintura.
En el libro de los Jueces del Antiguo Testamento, Débora era una profetisa, además del cuarto juez (único femenino), de Israel. Débora profetiza al general Barak su victoria sobre los cananeos, capitaneados por Sisera, pero le dice que no logrará la victoria final. Ese honor correspondió a Jael o Yael, esposa de un fabricante de tiendas, que mató a Sisera clavándole una estaca de tienda en la sien, mientras dormia.

Turismo y Chocolate

Mañana vamos a Toro a comprar chocolate.
Hace dos años, descubrimos unas tabletas de chocolate negro que es buenísimo. Infromándonos descubrimos que lo fabricaban de forma artesanal en Toro.
El nombre del chocolate es "La Superlativa". Aunque tienen gran variedad, nosotros solemos comprar las tabletas de 900 gramos de chocolate negro al 70% de cacao y otro de las mismas características pero con almendra. Hay que comprar una caja, ya que solo venden al por mayor, pero ya digo que no dura mucho, y su calidad es tan buena, que hasta en México, pais de super-expertos del cacao, es apreciado.
Y por supuesto, si vais a Toro, no os vayais de la ciudad sin probar sus vinos. En la plaza mayor, existe un establecimiento, de nombre "El museo del vino", donde se pueden degustar y comprar. Dentro de los tintos, tienen una variedad autóctona, que es la uva "tinta de toro", que aunque se desconoce su origen, se cree se remonta a la época romana (210 aC.), y como comentaba en otras entradas, este año fuimos a comprar vino de este tipo a una bodega familiar de Morales de Toro y en breve, espero preparar vino de rosas con la receta que coloqué en el blog hace unos días, elaborándolo con este vino y las rosas de mi jardín. Ya comentaré los resultados.
Y ya de paso, no podeis iros sin visitar la ciudad de Toro. Son muchos los sitios que hay que ver, ya que es una ciudad con mucha historia y bellos monumentos. Yo recomiendo como mínimo una visita a la Colegiata de Santa María la Mayor, del siglo XII y por supuesto una de sus maravillas, "El Pórtico de la Majestad", todavia con su policromia original, como podeis apreciar en la foto.
Y no quiero hablaros de su gastronomía, pero el bacalao al ajo arriero es una de sus especialidades y está de muerte.

Las siete maravillas

La lista de las siete maravillas del mundo clásico, se basa en un breve poema helenístico, en el que el poeta alaba, las que considera, siete mejores obras realizadas por el hombre.
Dicha lista se supone se realizó hacia mediados del siglo III a.C. y como se puede apreciar, cinco de las siete maravillas pertenecen al mundo griego.

Veamos cada una de ellas:

• Las pirámides de Gizeh. Construidas entre el 2.900 al 2.800 a.C. Es de las siete, la única que ha sobrevivido hasta hoy. Fueron construidas durante el reinado de tres faraones. Cada una de las tres grandes pirámides tiene un nombre: El horizonte de Keops, Kefren es Grande y Micerino es divino. Aunque la tercera pirámide de Gizeh, dicen que la mando construir Nitocris, la que fue considerada la última faraón de la dinastia VI. Fue considerada como la más valiente de los hombres de su época y la más bella entre todas las mujeres.
  
• Los Jardines Colgantes de Babilonia. Para unos construidos durante el reinado de Nabucodonosor II, en el siglo VI a.C., mientras que para otros, construidos en el siglo XI a.C. por la reina Semíramis. Yo por supuesto que apuesto por la segunda opción, la idea tuvo que ser de una mujer.
• El templo de Artemisa en Éfeso. Construido alrededor del 550 aC. por el rey Creso de Lidia y dicen que contenía las mejores obras del arte griego, como estatuas de Fidias y Praxiteles. Para otros este santuario también lo mandó erigir una mujer, la amazona hitita Otrera, madre de las tres reinas de las amazonas: Hipólita, Antiope y Melanipa.
  
• La Estatua de Zeus. Ubicada en el templo de Zeus en Olimpia, fue esculpida por Fidias, a mediados del siglo V aC. Dicen que media 12 metros de alto y el dios estaba esculpido en marfil.
  
• El Mausoleo de Halicarnaso. Fue construido en el año 353 aC., por la reina Artemisia II de Caria, en honor de su esposo y hermano Mausolo. Dicen que era tan grande el dolor que sentía por la muerte de su marido que mezclaba en sus bebidas diarias las cenizas de éste y que se fue apagando poco a poco hasta su muerte, que ocurrió dos años después de la muerte de Mausolo. Del mausoleo solo se conservan unos frisos y la estatua superior, que se puede contemplar en el Museo Británico de Londres.
  
• El Coloso de Rodas. Erigida en la isla de Rodas en el siglo III aC. por el escultor Cares de Lindos. Representaba al dios griego del sol Helios, y su tamaño era de unos 32 metros de altura. Dicen que el escultor se suicidó, por no poder soportar la presión que suponía no estar seguro de poder lograr la estabilidad de la estatua.
• El Faro de Alejandria. Construido también en el siglo III aC, en la isla de Pharos, en Alejandria, para servir como punto de referencia del puerto. Fue construida por el arquitecto Sóstrato de Cnido y por orden de Ptolomeo II. Su altura estimada fue de 150 metros y durante muchos siglos fue la construcción más alta hecha por el hombre.

En resumen, de las siete maravillas del mundo, más de la mitad, se las debemos a las mujeres. Como tantas cosas...

Jornada Cultural

Ayer visitamos las esculturas, todavia inconclusas, del Concurso de Esculturas de Arena, que desde hace varios años se celebra en Valladolid por estas fechas.
Fuera de concurso, y aprovechando que este año es el primer centenario del actual edificio del Ayuntamiento, los dos artistas ganadores del 1º y 2º premio de la edición anterior, habian empezado a reproducir, una evocación del proceso de construcción del Ayuntamiento, como podeis ver en la foto, y parece ser que alguien lo ha destruido esta noche... Sin comentarios.

Bueno, pues volviendo al concierto, nos encantó. El grupo Concertango, nos pareció muy bueno. Las piezas interpretadas por este sexteto, todas de Astor Piazzola, resultaron una maravilla. Os recomiendo que entreis en su página para conocerlos.
El sitio era agradable, la compañia buena, solo había dos pequeñas cosas que impidieron la perfección, que fueron:

1. Estaba permitido fumar y hubo gente que no hizo otra cosa.

1. Estábamos sentados al lado de la novia o pareja con derecho a roce del pianista, y resultó una experta en silbidos de esos fuertes, que te rompen el tímpano.

Por lo demás, una noche deliciosa.

Vino de rosas

Comentaba ayer que después de la "Danza Fusión", habiamos probado los vinos romanos y que tanto el de violetas como el de rosas eran los que más me habian gustado. Bueno pues buscando en la red he conseguido la receta. Os mando la dirección ya que se trata de un blog muy interesante.
Si entrais vereis que ponen tanto la receta del vino de rosas como del de violetas, pero como yo no tengo violetas, pero si muchas rosas, he decidido, aprovechando la producción de vino embotellado por Pachi y comprado en Toro, crear con uno de ellos, el vino de rosas. Ya os contaré que tal me ha salido.
A continuación pego la receta por si hay alguien interesado en elaborarlo:

• Quitar la parte blanca de la extremidad de los pétalos, enfilad éstos en rosarios y ponedlos a macerar durante siete días en el vino. Pasado este tiempo, sacad las rosas de! vino. Preparad de la misma manera otros collares de pétalos frescos, ponedlos a macerar siete días en el vino y luego sacar las rosas como hicisteis con las anteriores. Haced lo mismo una tercera vez, sacad las rosas y filtrad el vino. Cuando vayáis a beberlo, añadidle miel, procurad emplear las rosas de la mejor calidad y que no estén humedecidas por el rocío.

Villas romanas, bailes y antiguos vinos

El pasado jueves, El descubrió en la red, que la Diputación de Valladolid anunciaba la organización para jueves y viernes por la noche, de un espectáculo de danza fusión en el Museo de las villas Romanas (MVR) de Almenara de Adaja-Puras, el programa incluia:

• Visita al museo y la casa romana,
  
• Seguido del espectáculo de danza en el yacimiento arqueológico.
• Y una cata de vino romano con receta del siglo I.

Fuimos el viernes por la noche y el resultado fue:

• La visita al museo estuvo bien, aunque ya lo conociamos.
• La visita a la casa romana nos gustó mucho, explicada por una arqueologa, cada una de las dependencias del edificio, con sus muebles, resultó interesante.
• En cuanto al espectáculo de danza en el yacimiento arqueológico, la verdad es que nos costó mantenernos quietos el tiempo que duró, que no fue mucho afortunadamente, menos de una hora, aunque nos pareció más largo, pero no tanto por lo poco interesante, tanto el ballet como la coreografía no eran muy buenas, si no sobre todo por el frio que pasamos. Que conste que íbamos, pensábamos, que preparados. Yo con vaqueros, un jersey fino de manga francesa, un pañuelo-foulard, y una cazadora vaquera. Tener en cuenta que estamos en junio. Él con camisa de manga corta y cazadora. Bueno pues nos faltaba castañear los dientes. Pocas veces hemos estado tan abrazados.
  
• Por último nos ofrecieron una cata de vino romano, que venden en el Museo, realizado según una receta del siglo I y que tienen de cinco variedades distintas: 1. vino de violetas, el que más me gustó, 2. vino de rosas, el segundo que me gustó, 3. vino de miel, el que más le gustó a Pachi y menos a mí, 4. vino del amor, no estaba mal, pero no sabría decir a que sabía, y 5. vino de canela, a pesar de que me gusta mucho la canela, no me hizo mucha gracia, y fue el que menos le gustó a Él.

Tomamos apenas un sorbo de cada uno, solo por probar, ya que después teniamos que volver a casa en coche. Agradecimos la calefacción de los asientos y nos encantó meternos a la cama tapaditos con el nórdico que aquí todavía estamos usando.
Ya sabeis, si pasais calor, en Valladolid teneis el aire acondicionado gratis y funcionando.

Imperio caldeo-babilonio y Semiramis

Los historiadores de la antigüedad, hablan indistintamente de caldeos y babilonios, aunque conviene advertir que el imperio más antiguo en la Mesopotamia meridional, (Caldea), no tuvo como capital política a Babilonia.
Siguiendo a Beroso, en este imperio, existieron las siguientes dinastias:

• Primera Dinastia, con ochenta y seis reyes, fundada por Evecous y destruida hacia el año 2.500 a.C por arios o medos, quienes reinan en Caldea durante 224 años.
• Segunda dinastía, con once reyes, de 2.300 a 2.100 a.C.; era elamita o susiana, y el conquistador fue el rey de Elam, Codornajunta.
  
• La tercera dinastía, que parece caldea, tuvo cuarenta y nueve reyes, y gobierna el país cuando el faraón Tutmosis III lleva sus conquista a Asia. En esa época la capital, ya es Babilonia, comenzando a figurar su nombre en primer término. Dos siglos y medio duró la dominación egipcia. En el siglo XIV a.C, Babilonia pasa a ser dependiente de Nínive, pero con continuas guerras intentando los babilonios independizarse de los asirios.
  

En el siglo IX aC, el asirio Biulijus III, para asegurarse la posesión de aquel territorio, casó con una princesa de la dinastía babilónica, Samuramit (la verdadera Semiramis), que reinó en Babilonia, en tanto que su marido reinaba en Nínive.
En el siglo VIII aC., el príncipe Ful-Balasú, destruye Nínive y se hace independiente, aunque duró poco la independencia de Babilonia, reconstituido el segundo imperio asirio, Saryukin, la recupera. Renováronse las insurrecciones de los babilonios contra los asirios. En 626 a.C fue nombrado virrey o gobernador de Babilonia el caldeo Nabopolasar, verdadero fundador del imperio babilónico, pues de acuerdo con Ciajares, rey de los medos, destruyó el imperio asirio y asoló por completo la ciudad de Nínive.
Al poder asirio sustituyó en los valles del Eufrates y el Tigris el babilónico. Nabucodonosor, hijo y sucesor de Nabopolasar, aumenta considerablemente la extensión y poderío del imperio babilónico. Pero a partir del año 531 a.C en que muere Nabucodonosor, decae rápidamente el imperio; y en 538 Ciro, rey de Persia, cayó sobre Babilonia y puso sitio a la capital, en la que entró por sorpresa. Así acabó la vida y la historia del reino o imperio de Babilonia. Después de los persas, perteneció al imperio de Alejandro Magno, al de los seleucidas, a los partos, a los árabes, a Persia otra vez, y por último a los turcos.

En cuanto a Semíramis, es mucha y muy diversa la información que existe sobre ella:

• Se la identifica con la reina histórica asiria Samuramat.
• Según las leyendas griegas, Semíramis, fue una reina asiría que gobernó durante 42 años. Se le atribuyeron la construcción de numerosas ciudades y la construcción de maravillosos edificios en Babilonia, como sus palacios y jardines colgantes, conquistó Egipto y dicen que ascendió al cielo en forma de paloma.
• Diodoro Sículo, historiador griego del siglo I aC, cuenta una leyenda sobre el nacimiento de Semíramis. Cuenta, que la diosa asiria Derceto, ofende a Venus y ésta en venganza la inspira una gran pasión por uno de los hombres que le ofrecían sacrificios. De esta pasión nace Semíramis, después Venus hace que desaparezca la pasión que Derceto sentía, dándose cuenta de su falta y avergonzándose de haberla cometido. Llena de ira abandona a su hija, hace matar al padre y se arroja al agua dispuesta a darse muerte, dando así origen a su forma de anfibio (ya que se la representa con cuerpo de pez y cabeza, pecho y brazos de mujer).
  
• Semíramis abandonada en el desierto por su madre, es alimentada por unas palomas y encontrada por un pastor llamado Simas. Cuando tiene suficiente edad, se casa con un oficial del monarca asirio y posteriormente con éste, haciendole asesinar, quedándose así como dueña absoluta del imperio. Reedifica Babilonia rodeándola de muros y fortificaciones inmensas y llenándola de palacios suntuosos y jardines pensiles, colocándose entre las maravillas del mundo. Conquista Media, Persia, Armenia y Arabia, y poco después Egipto, Libia y toda Asia hasta el Indo y despues de un reinado glorioso de cuarenta y dos años, renuncia a la corona en favor de su hijo, despareciendo del mundo siendo transportada al cielo en forma de paloma.
• Dante la nombra en la Divina Comedia, como emperatriz de mucha gente y desenfrenada en el vicio de la lujuria. Según Dante promulgó el placer como lícito entre sus leyes para librarse de la infamia en la que había caido...

Sumeria y Puabi

Durante unas cuantas entradas, voy a escribir sobre las más importantes civilizaciones y sobre el papel de la mujer en ellas.

Empezaré por la primera civilización que se conoce: La Sumeria.
Existen testimonios diversos de la gran independencia y libertad que aún disfrutó la mujer durante los primeros cientos de años del patriarcado. Había mujeres Gobernadoras de provincias, otras que ejercían de Escribas y actuaban como Juezas y Magistradas en las cortes judiciales y muchas eran Sacerdotisas, actividades condicionadas por el conocimiento de la escritura y cálculo. Aunque se trataba ya de una sociedad patriarcal, no se discriminaba a la mujer.
A principios del período histórico en Mesopotamía, no existian barreras de clase para acceder a la educación, quien lo deseaba podía aprender a leer y escribir, elevándose así en su clase social. En esta civilización, la mujer gozó de un plano social parecido al de la mujer egipcia, pero sin llegar a igualarlo.

• Tenía los mismos derechos que el marido sobre los hijos
  
• En ausencia del marido administraba los bienes comunes
  
• Era la autoridad superior del hogar, cuando no estaba el marido.
  
• Tenía también libertad para emprender negocios de forma particular e independiente de su marido,
  
• Poseía esclavos y tenía derecho de vida o muerte sobre ellos.

Existen evidencias de que la mujer accedía al trono y ejercía sola la soberanía de su ciudad-estado, como es el caso de la reina Puabi.
Esta reina sumería, conocida también como Shub-Ad, Sub-Ad, Shubad, Pu-Abi, es conocida ya que se conserva un enterramiento de gran riqueza, acompañada del asesinato ritual de sus servidores y su esposo.
La reina estaba engalanada con joyas de oro fabricadas con las más delicadas técnicas de orfebrería, entre otras con la corona de la foto de hoy, dos grandes pendientes en forma de aro, alfileres, collares y diez anillos en las manos, además de un rico ajuar de más de 250 objetos, de oro, plata y piedras preciosas, una valiosa arpa y un carro fúnebre con sus bueyes, para propiciar las funciones dela Diosa Salvadora Ishtar, responsable de la resurrección del difunto.

Las tres edades

Y siguiendo con Giorgione, os presento otro cuadro. "Las tres edades". Es un tema interesante. No se cuantos cuadros habrá con este tema y tampoco se si el primero es de Giorgione, pero si es uno de los que más me gusta. Debajo están "Las tres edades" de Tiziano y bueno ya me direis, cual os gusta más. Caso de que alguien se molete en entrar y hacer el comentario.
Os cuento algo sobre los autores de los cuadros. Tanto Giorgione como Tiziano eran venecianos y ambos eran condiscípulos en el taller de los Bellini. Las primeras obras de Tiziano, se confunden a veces con las de Giorgione y es que ambos tuvieron los mismos maestros, trabajaron juntos por ejemplo en el fresco del exterior de la "Lonja de los alemanes", aunque dicha obra nos ha llegado de forma fragmentaria. Se sabe también que Tiziano, terminó algunas de las obras de Giorgione, ya que como comentaba éste murió muy joven y por ello supongo que es lógico que existan una serie de pinturas que unos especialistas atribuyen a Tiziano y otros a Giorgione, como es el caso de la "Natividad Allendale", que se encuentra en la National Gallery de Washington, atribuida a Giorgione y "El concierto campestre", que se encuentra en el Louvre, atribuido a Tiziano, aunque como digo en ambas pinturas existe polémica sobre la autoría.
Pero bueno, como decía hoy quería hablar de "Las tres edades del hombre". Como podeis ver aun siendo el mismo tema, son dos cuadros totalmente distintos, pero ambos supongo que inspirados en el enigma que Edipo tuvo que resolver ante la Esfinge para liberar a Tebas:

"Se mueve a cuatro patas por la mañana,
camina erguido a mediodía y
utiliza tres pies al atardecer.

¿Qué cosa es?"

Bueno, estoy segura de que con las pistas dadas, todos sabeis la respuesta, y no equivocaros ya que podríais ser devorados por la Esfinge.

Tomates

Últimamente me estoy volviendo una experta tomatera. Mi huerto que yo pensaba que por su variedad, podría llegar a conocerse como el paraiso del tomate, entre otras cosas por su gran variedad, ya que he plantado tomates raf, cherry, en enredadera, pera, clásico, beefsteak o corazón de buey, y los últimos, los que me ha traido mi cuñada de México, y que aparecen en la foto. Su tamaño como podeís ver es más o menos el de un grano de maiz, los he fotografiado al lado de una almendra, para que podais imaginar su tamaño, su sabor enteramente a tomate, quizás algo más dulce. Bueno pues resulta que casi, casi no llego ni a la mitad de los que existen por esos mundos de Dios.

Y es que quise conocer más sobre la reina de mi huerto, es decir la tomatera, y me di cuenta de que apenas me acercaba a la gran variedad que por ejemplo por su color existe. Como podeis ver por la otra foto existen tomates verdes, rojos, amarillos, naranjas, verde con rayas pscuras, negros, verde blanquecino con estrias púrpuras, y muchos más... y si es por la forma, existen los de corazón de buey, los redondos, los de pera... Bueno para que os hagais una idea, existen algunos que hasta tienen forma de tomate, con eso lo digo todo.

Y siguiendo con mi investigación he encontrado cosas curiosas que paso a contaros:

• Su origen, es de Sudamérica. Se cree que de la zona norte de Perú, dicen que allí se consumía antes del imperio inca, y en México como unos 700 años a.d C.
  
• Los españoles lo conocieron en México, que es desde donde partió para Europa en el siglo XVI.
• Su nombre viene de la palabra náhuatl tomatl. En concreto, su nombre en Tenochtitlan era xitomalt, (fruto con ombligo).
  
• Los mayas y otros pueblos lo cultivaban para su consumo, y se creía que quienes ingerían sus semillas eran bendecidos con poderes adivinatorios.
• Los españoles distribuyeron el tomate a lo largo de sus colonías del Caribe, llevándolo también a Filipinas y así fue como se introdujo en Asia.
• En Europa se dio muy bien su cultivo en el clima mediterráneo. En Italia los primeros tomates que se cultivaron fueron los amarillos, por lo que el botánico italiano Piero Andrea Mattioli, lo denominó pomo d'oro (manzana dorada), de aquí el nombre de pomodoro.
• En la Francia del siglo XVIII, fueron conocidos como pomme d'amour o manzana de amor.
• En Gran Bretaña empieza a cultivarse a finales del siglo XVI. Uno de los primeros cultivadores fue John Gerard, aunque sabía que el tomate se consumia en España y en Italia, en un libro por él escrito, decía que el tomate era tóxico, por lo que se consideró no apto para ser consumido durante muchos años.

Y no os cuento nada más. Ya os informaré más adelante sobre mi producción, que por ahora no pienso industrializar, será solo para familiares y amigos, claro que por lo que respecta al transporte y teniendo en cuenta el precio del combustible, siento deciros que quien quiera tomates que venga a recogerlos.

Giuditta

Ayer dije que otro día comentaria otro de los cuadros de Giorgione, y aprovecho para hacerlo con uno que también me gusta mucho, aunque no es el que más me gusta de todos los que representan esta temática.
El tema a que me refiero, muy utilizado por los pintores italianos del Renacimiento, es el de Judit de Betulia.
En plena guerra de Israel con los asirios, la viuda Judit descubre que el general invasor Holofermes está prendado de ella. Acompañada de su criada, Judit se presenta ante Holofermes y le hace creer que ella también está enamorada de él. Consigue que la lleve a su tienda y en lugar de ceder a sus galanteos lo emborracha, cuando duerme le corta la cabeza, sembrando así la confusión en el ejercito de Asiria y consiguiendo la victoria para Israel.
Esa es más o menos la historia y es curioso, no creo que existan muchos cuadros sobre este tema por pintores españoles. Conozco el de Goya, que forma parte de sus pinturas negras y no recuerdo más, pero en cambio en Italia son muchos los cuadros y las estatuas que vimos como digo con este tema. Allí Judit es Giuditta, pronunciando Yiudita, nombre que me gusta más que en castellano.
Bueno, pues siguiendo con el tema de Giuditta, hay una pintora, seguidora de Caravagio, (estaba relacionada familiarmente con él por parte de su padre), que tiene que yo sepa dos cuadros reconocidos de Giuditta. Me refiero a Artemisia Gentileschi, hija también de un pintor, Orazio Gentileschi. Los cuadros son:

• Uno Giuditta y su doncella, donde aparecen ambas jóvenes con la cabeza de Holofermes ya cortada, saliendo de la tienda del rey, existe otro cuadro del mismo nombre en la Galeria Nacional de Oslo que algunos atribuyen también a Artemisia y otros a su padre.

• Antes de pintar este cuadro Artemisia pintó "Giuditta decapitando a Holofermes", uno de los cuadros de esta temática más violentos de los que he visto.
  

Juzgar por la foto. Este cuadro fue pintado por Artemisia en 1612-1613, y para muchos con él Artemisia quiso vengarse de la violación sufrida por parte del pintor Agostino Tassi en 1612.
Os cuento la historia. Al ser mujer Artemisia no podía entrar en ninguna Academia de Bellas Artes, por lo que su padre le puso como preceptor privado al pintor Agostino Tassi, que no solo la violó, si no que también incumplió después su promesa de casamiento, ya que estaba casado.
En el proceso por violación contra Tassi, Artemisia fue sometida a un humillante examen ginecológico y torturada con un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas sobre los dedos, tortura mucho mayor para una pintora... Se suponía que si testificaba lo mismo bajo tortura que sin ella, es que decía la verdad... Menos mal que era la víctima...
Se encontró a Agostino Tassi culpable, no solo de la violación, en el proceso también se descubrió que Tassi habia intentado asesinar a su mujer, habia cometido adulterio con su cuñada y había intentado robar varias pinturas de Orazio Gentileschi, padre de Artemisia. Por todo ello Tassi fue condenado a un año de prisión y el exilio de los Estados Pontificios.
Menos mal que lo encontraron culpable. Justicia del tribunal papal.

Tempestad y pintura

Sigue lloviendo. Esta mañana salí a andar y tuve que volver rápido, ya que me pilló la lluvia.

Me gusta la luz que hay los días de lluvia. Suele ser una luz fría, pero con unos colores límpios y más nítidos.
Cuando pienso en pinturas de colores fríos, siempre evoco "La Tempestad" de Giorgione. Es un pintor veneciano de finales del quattrocento y principios del cinquecento. Tanto el cuadro como su autor han estado siempre rodeados de un aurea de misterio y esoterismo. Murió muy joven, en 1510, a los 34 años, como consecuencia de la peste. Quedan muy pocas de sus obras y una cosa curiosa es que algunas de ellas fueron terminadas por otros pintores de la época.
El significado del cuadro sigue estando rodeado de discusiones:

• Durante un tiempo estuvo identificado el cuadro como "Mercurio e Isis",
  
• También como un tema inspirado en el "Polífilo" de Colonna, publicado unos años antes en Venecia, ciudad natal de Giorgione. De este libro "El sueño de Polífilo", que tuvo mucho éxito en el siglo XVI, se habla entre otras en las novelas "El Club Dumas" de Pérez-Reverte y en "El enigma del cuatro" de Ian Caldwell y Dustin Thomason.
  
• También se dijo que la escena podría representar el hallazgo de Moises,
  
• La infancia de Paris e incluso
  
• El mito de Paris y Enone (Enone era una ninfa, primera esposa de Paris, de la que tuvo un hijo, Corito, que sería el que se encuentra amamantando),
  
• para otros la ciudad del fondo sería el paraiso terrenal y las figuras Adan y Eva amamantando a Caín, el rayo representaría a Dios expulsándolos del Eden,
  
• otros identifican a la mujer con la Virgen amamantando a Jesus y
  
• para otros es simplemente un paisaje en lienzo con la tempestad, la zíngara y el soldado y no representan ningún mito.

El cuadro está pintado sobre lienzo, en lugar de sobre tabla que era lo típico de la época, en el dominan los colores frios como el azul y el verde y el paisaje no es un telón de fondo. Giorgione lo pintó para darle protagonismo. Una de las cosas que se dice de este cuadro es que en lugar de ser unas figuras con paisaje, es un paisaje con figuras.
Otro día comentaré otro de sus cuadros, quedan muy pocas de sus obras.

Lluvia, películas, libros...

Desde que hemos llegado del Sur, no ha hecho otra cosa que llover. Así que llevo dos días sin andar, acostándome tarde y levántandome más tarde aún. Tengo que poner remedio a ésto, ya que prefiero madrugar e irme temprano a la cama para ver tranquila una película y que me quede tiempo antes de dormir, para leer un poco.
Y hablando de películas y lectura, os cuento lo último que hemos visto y leido:

• De películas, "Cometas en el cielo". Nos la había recomendado mi cuñada y la verdad es que no tuvimos mucha prisa en verla, ya que los antecedentes que teniamos de ella pues no parecian muy interesantes. La trama transcurre en Kabul, durante el invierno de 1975, y trata sobre la amistad de dos niños de 12 años... Bueno, pues me equivoqué. La película es apasionante y un poco estremecedora, ya que trata de las miserias y también de la grandeza del ser humano. La recomiendo.
  
• Pero si preferís la lectura... El autor es Khaled Hosseini y el título "Cometas en el cielo". Como he dicho la película me gustó mucho, pero es entre otras cosas, porque la historia es muy buena. No he leido el libro, apenas unas páginas, pero me ha encantado. No hay duda de que el autor es un gran narrador. Pongo una pequeña muestra: "En Afganistán, yelda es el nombre que recibe la primera noche del mes de Jadi, la primera del invierno y la más larga del año. [...] Cuando me hice mayor, leí en mis libros de poesía que yelda era la noche sin estrellas en la que los amantes atormentados se mantenían en vela, soportando la noche interminable, esperando que saliese el sol y con él la llegada de su ser amado. Después de conocer a Soraya Taheri, para mí todas las noches de la semana se convirtieron en yelda..."
• Y otro gran libro, del que también se hizo una gran película y que es más conocida casi que el propio libro. También recomiendo la película, caso que no la hayais visto, pero si la habeis visto y no habeis leido el libro, os lo recomiendo. Me refiero a "El gatopardo" de Giuseppe Tomasi di Lampedusa.
  

No son nuevos ninguno de los dos libros, sobre todo el segundo, escrito hace más de cincuenta años, pero aunque se hayan visto las películas, siguen siendo obligados.

Una frase, una imagen

Hace unos días hablando con un amigo sobre ciencia-ficción (a los dos nos gusta el cine y la literatura sobre este tema), recordé una frase de Freud que había leido y que me hizo gracia:

La más clara prueba de que existe vida inteligente en otros planetas es que aún no han venido a visitarnos.

Por cierto ya estamos de vuelta en casa. En teoría estaremos todo el verano sin salir de casa y la verdad es que no es un castigo... El castigo sería viajar en Julio y Agosto.

Despedida.

Esta noche salgo de África hacia Málaga. Mañana iremos en coche hasta Sevilla, donde estaré tres días y me despediré de las amigas y sin falta volveré a visitar con más tiempo y en compañía de Pachi, la exposición de Sorolla. Creo que puede disfrrutar de nuevo de la pintura, parece que ya se ha desintoxicado del atracón, según él, de arte italiano.
Bueno, el caso es que como en Sevilla no me conectaré y ya no volveré a entrar en el blog hasta el sábado, hoy he decidido hacer dos entradas.
Esta especialmente para despedirme de los amigos, algunos apenas me ha dado tiempo de verles un ratito, con otros hemos pasado más tiempo, pero nunca el deseado. Hemos tenido que incumplir promesas y dejar de ver a gente por falta de tiempo...
Esta mañana, entre otras cosas, he ido a ver el nuevo parque que se encuentra camino del aeropuerto. Me ha gustado mucho, resulta muy agradable, como podéis ver en la foto, y la verdad es que Melilla necesita parques. Hay demasiado cemento.
Y como despedida, y en relación con una corta conversación mantenida con mi amigo Pepe Pulgarín, ahí va una frase de Sigmund Freud, que me parece interesante y para meditar sobre ella :

"Sería muy simpático que existiera Dios, que hubiese creado el mundo y fuese una benevolente providencia, que existieran un orden moral en el universo y una vida futura, pero es un hecho muy sorprendente el que todo esto sea exactamente lo que nosotros nos sentimos obligados a desear que exista"

Marruecos

En esta semana que hemos estado en Melilla, he ido dos veces a Marruecos. Las dos veces a Nador. Una ciudad a 16 kilómetros aproximadamente de Melilla y la más importante de la zona.
El primer día aproveché que iba un amigo, ya que aunque nosotros habíamos traído coche no podíamos pasar con él. Intentaré explicarlo, que no es fácil.
Los coches que no tienen matrícula de Melilla, es decir, todos los de nuevo formato, para pasar a Marruecos debes rellenar una serie de papeles, que consiste en realizar una exportación del coche a Marruecos, dicha exportación la anotan unida a un pasaporte y solo puedes realizar una por pasaporte. Yo tengo inscrito en mi pasaporte el todo terreno y mi marido tiene anotado un coche que vendimos hace tiempo. Para poder anotar el nuevo debe presentar en la Aduana el antiguo coche, darlo de baja y dar de alta el nuevo. El caso es que como lo vendimos sin hacerlo, ahora vete a saber donde está, con lo que no podemos darlo de baja y por tanto no podemos dar de alta el actual y aunque hemos intentado pasar por otra frontera, la de Farhana, no hemos tenido suerte y nos han solicitado el papel verde de Aduanas que no tenemos.
En resumen que para pasar a Marruecos en coche tenemos que contar con que nos lleve alguien. El primer día fui yo sola y aproveché para comprar, bolsos, bisutería, batas de verano, cerámica de la zona... El segundo día, el sábado fuimos con cuatro amigos a comer: una variada y abundante ensalada, una gran fuente de langostinos de la Mar Chica a la plancha para los seis, una lubina y dos salmonetes a la plancha por persona y fruta del tiempo, además de dos botellas de agua, salimos alrededor de 10 € por persona. El pescado fresco y delicioso.
Después fuimos de compras y a dar un paseo.
La verdad es que encontré Nador muy cambiado desde la última vez que estuve. Ahora mismo, no para mejor, ya que estaba todo de obras:

• Están soterrando el tren que desde el Atlántico llegará al puerto de Beni-Anzar,
  
• así como construyendo la estación,
  
• están haciendo aceras a lo largo de toda la carretera que une Beni-Anzar con Nador,
  
• y colocando farolas a lo largo del recorrido,
  
• además de cuatro rotondas.
  
• He visto dos pequeños parques nuevos,
  
• pero otros dos más en construcción.
  
• Han ampliado el Paseo Marítimo...

Así que aunque lo he encontrado todo levantado y con la incomodidad de las obras, no hay duda de que cuando terminen, la ciudad habrá ganado mucho...

África...

Llevamos dos días en Melilla y la verdad es que nos han cundido mucho. Hemos visto a muchos amigos, compañeros y conocidos, aunque la verdad es que eso resulta fácil, a fin de cuentas, estamos hablando de doce kilómetros cuadrados.
Nos ha dado tiempo de realizar muchas gestiones, incluso de ir al cine. Estuvimos viendo Iron Man. La película es entretenida, sin más.
Esta mañana he salido a andar, como de costumbre, aunque ha cambiado mi entorno, en lugar de estar rodeada de árboles y jardines, hoy he contemplado el mar, y la verdad era una delicia, hoy estaba como un espejo. He ido hasta la punta del dique Sur, frontera con el Puerto de Beni Ansar.
Como foto de la entrada he puesto una antigua del puerto de Melilla, con la Ciudadela al fondo. Actualmente está muy cambiado, tanto la dársena, como los edificios del Puerto que se ven a la derecha y que ya no existen.
Creo que Melilla es una de las ciudades que más han cambiado en los últimos diez años. Apenas hubo cambios en los cuarenta anteriores y en cambios en estos diez o doce últimos, han sido muchos. Para mejor, ya que estaba muy abandonada.
No he ido por mi antigua casa, creo que todavía siento nostalgia. Aunque mi actual casa tiene bonitas vistas al jardín, las de Melilla eran mejores. Daban al mar y tenías paisajes distintos cada hora. El mar nunca es el mismo, varía de continuo, por la luz, por el viento... Si, echo de menos el mar.

Crónicas Andaluzas

Llegué a Sevilla el lunes de la pasada semana, descubriendo que en Andalucía ya estaban en verano. La temperatura llegaba casi a los 35 grados y de camino a Tomares, en el atasco de las cinco y media, todos estábamos en los coches, con las ventanas cerradas y los aires acondicionados a tope. Afortunadamente esto no duró mucho y unos días después las lluvias hicieron bajar los termómetros.

Por lo demás, Sevilla estaba preciosa, con las jacarandas en flor. No recordaba que hubiera tantas.
De lunes a sábado, nos dedicamos a ir de compras, exposiciones, tapeo, charlas con las amigas, juego, paseos... La verdad es que han resultado unos días entrañables.

Que sea interesante destacar:

• Una exposición de Sorolla, que me encantó. Su título: "Sorolla. Visión de España". La exposición está formada por 14 paneles de gran tamaño. Nos comentaron que el de la foto, que es el de mayor tamaño, cuyo título es: "La fiesta del pán. Castilla", media casi 50 metros cuadrados, en concreto 13'92 m de ancho y creo que 3'5 m de alto. Estas pinturas fueron encargadas por parte de Archer M. Huntington, para decorar la Biblioteca de la Hispanic Society de Nueva York. Es una obra que ocupó los últimos años de su vida, y así la llamó él, "la obra de mi vida", en distintos escritos. Estuvo expuesta en Valencia, actualmente está en Sevilla, hasta finales de Junio y posteriormente ira a Málaga, Barcelona, Bilbao y Madrid. Es la primera vez que salen de su emplazamiento original y han sido restauradas para la ocasión. De verdad una maravilla.
• En cuanto al tapeo, creo que pocas veces he visto tantas tascas todas llenas. Se puede decir que quitando algún que otro día, nuestras comidas y cenas estuvieron cubiertas con el tapeo.
• Las charlas, en las que nos pusimos al día, después de casi un año de separación, alargaron las veladas más de la cuenta, lo que hizo que por las mañanas se nos pegaran las sábanas.
• En cuanto al juego, no hubo tiempo para partidas, pero fuimos a tapear, entre otros al casino de Tomares y Marisol, fue bendecida por la diosa Fortuna, lo que nos permitió celebrarlo con unas tapas en uno de los restaurantes del Casino.
• Y el paseo más bonito, el del domingo visitando los patios cordobeses, participando en una excursión organizada por la Casa de Castilla y León en Sevilla, que puedo asegurar, fue una maravilla.
• Y el lunes abandonamos Andalucia, camino de África, donde acabamos de llegar. Una semana en Melilla, de la que ya os daré noticias.